Posts tagged ‘пастель’

Сентябрь 11, 2014

Картины и встречи с выставки пастелей Сергея Побожия

Маргарита Сергиенко

Впервые в Сумском художественном музее Н.Онацкого экспонируется персональная выставка «Избранное» по случаю 60-летия Сергея Ивановича Побожия, члена Национального союза художников Украины, кандидата искусствоведения и неординарного мастера современной графики.

У художника своя манера отображать действительность. Его пастели производят таинственное и даже мистическое воздействие на зрителя. Они открыты на людей. В наше время, когда люди закрыты, прячут свой мир под широкими улыбками, его картины помогают нам раскрыться.

read more »

Реклама
Май 12, 2013

Мастер-класс на Соборной

28 апреля этого года, в Вербное воскресенье, на Соборной улице произошло не совсем обычное событие. Возле здания муниципальной галереи Артем Водяник, преподаватель студии Данченко, проводил мастер-класс по работе с пастелью. Лина Довгополова, как активист студии, помогала ему в организации и проведении мастер-класса. Мне, как одному из участников студии, повезло принять во всем непосредственное участие.

Нужно сказать, что пастель, с которой мы работали, включает в себя целую группу художественных материалов, которые чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе Леонардо да Винчи. Некоторые известные художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью.

Для проведения мастер-класса выбрали два цвета — сангину и белый. На место наши студийцы прибыли с довольно объемной связкой планшетов, которые им пришлось принести с другого конца города. Прямо на средине дороги поставили стул, на котором разместили нехитрую постановку – драпировку, глиняный горшок и грушу. Стулья для участников мастер-класса расположили вдоль тротуара. Все время работы над натюрмортом приходилось бороться с неожиданными препятствиями. Ветер постоянно «оживлял» драпировку, меняя очертания складок, а между рисующими и натурой то и дело появлялись прохожие, среди которых было много верующих, возвращавшихся из кафедрального собора с ветками вербы. Справедливо будет сказать, что условия написания натюрморта были максимально приближены к условиям пленэра. Равно как и то, что участники с честью выдержали все испытания.

Первыми за работу принялись представители студии – Артем Водяник, Лина Довгополова и ваш покорный слуга. Вскоре присоединились желающие из прохожих, среди которых были как новички, так и уже обладающие навыками в рисовании. Мне запомнился мальчуган лет 10-12-ти, которого привела бабушка. Поначалу он возмущался: «Я же не художник!» Но потом так увлекся, что под конец бабушке с трудом удалось его увести.

Артем и Лина активно консультировали участников, безвозмездно делясь своими знаниями. Я же в это время упорно сражался с сангиной – материалом, новым для меня, еще непокоренным. Стержень то и дело рассыпался у меня в руке, словно бы в насмешку над моим намерением провести красивую, ровную, тонкую линию. И все-таки мой этюд забрали на память – скорее как сувенир.

В тот день многое делалось именно «на память». Участники фотографировались возле постановочного натюрморта или со своими этюдами, потом уносили этюды с собой. Впрочем, никого, наверно, не огорчал тот факт, что в деле увековечивания момента объектив фотоаппарата неизменно держал верх над мелом, сангиной и даже над искусной рукой художника.

А после борьбы с пастелью мы имели возможность оценить еще одно боевое искусство – капоэйру. Капоэйра пришла к нам из Бразилии. Это искусство сочетает в себе элементы танца, акробатики, игры, и сопровождается национальной бразильской музыкой. Возникло оно в Южной Америке благодаря контактам беглых африканских рабов и местного индейского населения. Интересно, что после отмены рабства с 1892 по 1930 год практика капоэйры была запрещена первой конституцией Бразильской Республики. А первое близкое знакомство Европы с капоэйрой датируется 1951 годом.

Прямо на улице, недалеко от места проведения мастер-класса мы наблюдали встречу сумских капоэйристов.

Обычно встречи капоэйристов происходит по определенным правилам. Музыканты становятся в изголовье круга или роды (порт. Roda). Роду образуют капоэйристы или публика, стоящая или сидящая по кругу. Двое входят в игру, используя акробатические элементы. Передвижения, удары, прыжки чередуются в попытках достать соперника или вынудить его упасть. Характер игры в роде (быстро или медленно, дружески или агрессивно) зависит от ритма музыки и песен.

В данном случае ритм был явно дружеским. Участники, среди которых были и взрослые и дети, проделывали невероятные трюки, не собираясь никого сбивать с ног. Зрители аплодировали. После выступления было объявлено, что желающие могут приходить на тренировки группы и осваивать элементы этого боевого искусства.

Уезжая домой, я мог сказать: и мастер-класс и в целом день на улице Соборной удались. Где-то в глубине, конечно, звучал все-таки вопрос: может ли такое мероприятие чему-то научить? Скорее нет. Но, приняв в нем участие, вы может не толь интересно провести время, но и ненароком открыть в себе какой-нибудь талант, который окажется полезным в будущем.

Василий Клименко

мастер-класс-1

мастер-класс-2 

мастер-класс-3 

мастер-класс-4 

мастер-класс-6 

мастер-класс-5